「ホワイトフォレスト」は、花の言葉を中心に据え、その旅での感触を組み合わせて感情の層を作り出した作品です。抽象と具象の間で要素の深さが構成され、花の言葉は抽象的に形作られ、人間を雄しべに例えます。光と影の変化の中で、時間の変化を通じてさまざまな姿と色が現れます。永遠は一つの心の底で咲くでしょう、美しさと無限性を持つ純粋な花。
デザイン要素を精巧に調整した後、デザイナーは抽象と具象の間で正確で調和の取れた比率変換を適用し、さまざまな方法論的特徴を通じて視覚的な奥行きを提供しました。一方、灰色の陰影を持つテラゾベースは、森の奇岩に対する並行線を引きました。具象的なものは、エントリーウェイの大理石のファサード、台湾のアーティストの作品、廊下のビスタの三葉の家具から見ることができます。
このデザインは、特殊なペイント、大理石、ジェットガラス、ハードウェア、アルミニウムライトバンド、塗装された無垢材、ミラー、ガラスタイル、研磨石、ストレッチクロスを使用して製作されました。室内面積は約42坪で、エントリーウェイ、キッチン、ダイニングルーム、リビングルーム、書斎を含む公共スペースと、マスターベッドルームとバスルーム、セカンダリーベッドルームとバスルームを含むプライベートエリアが含まれています。
デザインのキーワードは「花の咲く、リラックス、静寂と純粋、ピンク」です。このデザインは、交通流の配置がユーザーの感情と空間の実用性に大きな影響を与えます。デザイナーは不要な壁を取り除き、元々歪んでいてブロック化された空間の問題を解決するために構造を再調整しました。エントリーウェイの灰色の研磨石を仲介として、キッチンとダイニングルームが接続されています。同時に、オープンエンドの方法が空間に対する形式的な定義を弱めるために適用され、過度の装飾は無視されます。ソファと書斎のデスクは部屋の中央に配置され、子供たちはエリア内を自由に移動することができます。
このプロジェクトは2021年6月に台中で完成しました。元々歪んでいて多分割された空間を解決するために、デザイナーは表面を再調整しました。抽象的なデザインの比喩を用いて、山の泉、奇岩、花などの自然の景色を詳述しました。デザイナーは公共エリアでオープンエンドの方法を適用し、研磨石のベースを仲介としてエントリーウェイ、ダイニングルーム、キッチンなどの公共エリアを作り出しました。デスクとソファの配置により、リビングルームと書斎を分ける隠れた境界が作られました。
すべての個々のデザイン要素を部屋に組み合わせるために、デザイナーは比喩的な方法を用いて部分の比率を慎重に保持しました。例えば、エリアストリップと共に拡張するライトバンドは、視覚的に技術感をアウトライン化するクラシックを比喩します。一方、材料の粒子とテクスチャは、空間内の花、奇岩、山の泉などのイメージを象徴しています。抽象と具象の比率の配置により、進行的な奥行きが詳述され、すべての要素が特性を持ち、各角に調和して配置されます。
光と影を用いて、花の色合いの異なる感情を作り出します。製造された照明デザインでは、デザイナーはアルミニウムライトバンドの間接照明を適用して、バランスの取れた柔らかい光影の感覚を提供します。一方、垂直LED照明は強い焦点を持ち、異なるシャンデリアとスタンドランプと共に、空間内に別の種類の光影の雰囲気を作り出します。壁に使用された特殊なペイントは、時間の変化の感覚を比喩するかのような、雰囲気を変える独特の役割を果たします。
このデザインは、2022年のA'インテリアスペース、リテール&エキシビションデザイン賞でブロンズを受賞しました。ブロンズA'デザイン賞は、優れた創造性と独創性を持つデザインに授与されます。アート、科学、デザイン、テクノロジーのベストプラクティスを取り入れ、強力な技術的・創造的スキルを発揮し、生活の質の向上に寄与し、世界をより良い場所にすることを評価されています。
プロジェクトデザイナー: Po Chuan Kao
画像クレジット: ACG Design International
プロジェクトチームのメンバー: PO-CHUAN KAO
プロジェクト名: White Forest
プロジェクトのクライアント: ACG Design International